Your name. 「君の名は」

Il solito sogno che ho già fatto, ma che non riesco mai a ricordare. Però… però, la sensazione di aver perso qualcosa… quella rimane anche dopo molto tempo.

Your name. Kimi no na wa 「君の名は」

Un storia di destini incrociati, legati da un sottile filo rosso, che va al di là del tempo dello spazio. Quello che potremmo considerare romanticismo allo stato puro, si delinea in una storia all’apparenza semplice e anche un po’ banale, ma che riesce a toccare con estrema delicatezza alcune corde facendole vibrare intensamente. Una storia che si fa seguire piacevolmente, e che esattamente come i sogni rimane in un certo senso impalpabile, lasciandosi dietro quell’impressione che qualcosa di importante ci stia sfuggendo tra le mani.

Grazie a Nexo Digital e Dynit anche in Italia abbiamo avuto modo di vedere distribuito al cinema (anche se per pochi giorni) l’ultimo film di animazione di Makoto Shinkai, Kimi no na wa (Your name), uscito in Giappone lo scorso agosto e campione d’incassi in terra nipponica, tanto da consacrarlo come l’anime di maggior successo del cinema giapponese, secondo soltanto al capolavoro di Miyazaki, La città incantata.

Mitsuha e Taki. Due liceali che, tra sogno e realtà, si trovano a vivere l’uno nel corpo dell’altra. Mitsuha vive in un paesino sulle sponde di un lago, Itomori, immerso nelle campagne giapponesi. Un luogo quasi fuori del tempo, dove per i ragazzi non ci sono grandi attrattive o divertimenti, e tutto è scandito dai ritmi ancestrali della natura, e dai riti religiosi. Taki, invece, è un ragazzo di Tokyo, appassionato di disegno, con un lavoretto in un ristorante italiano e una cotta per la sua collega. Basta una notte, e le loro vite si incrociano, iniziano a vivere lei nei panni di lui, e lui in quelli di lei. Illusi si tratti solo di un sogno, si scontrano presto con la realtà delle cose che li travolge, e che dura fino al loro successivo risveglio.

Lo scambio di corpi è un espediente noto e arcinoto, qui non viene in alcun modo spiegato ma dato come fatto assodato e accettato, a un certo punto, da entrambi i ragazzi, che trovano persino un modo di comunicare tra loro, attraverso i loro cellulari. E tutto sommato funziona egregiamente, provocando un primo momento di ilarità, tra imbarazzi, malintesi e intromissioni più o meno desiderate nella vita altrui, per poi man mano trasformarsi in un momento di riflessione e di scoperta e accettazione di sé, che si realizza nella scoperta dell’altro.

Si procede per contrasti, tra due mondi diversi e lontani: ragazzo e ragazza, ma non solo; la metropoli tentacolare e e piena di vita contrapposta alla quiete della campagna giapponese, una riflessione tra passato e presente del Giappone, tra piani temporali che man mano vanno confondendosi.

La seconda parte del film entra più nel vivo della storia, si supera il mero espediente dello scambio delle vite con i divertenti siparietti che causa, per entrare un po’ più in profondità e con alcuni elementi che complicano notevolmente la trama, ma riescono comunque a catalizzare l’attenzione (nel cinema a un certo punto si sentiva il pubblico tifare letteralmente!) e a far mantenere in modo abbastanza coerente la necessaria sospensione di incredulità.

Your Name. Il tuo nome. Cercarsi e ritrovarsi in qualche modo, nonostante i tempi complicati, inseguendo quel filo rosso del destino che lega inesorabilmente due vite. Un film che è un vero e proprio viaggio, non solo di scoperta di sé, ma di ricerca di quel qualcosa che ci manca e che ci serve per riuscire in qualche modo a completare “il quadro”.

Devo dirlo, a me il film è piaciuto molto, sarà la mia passione per le storie romantiche e per le trame vagamente contorte (anche se questa tutto sommato filava abbastanza liscia), ma non ho potuto che apprezzarlo. Anzi, credo mi sbilancerò proprio dicendo che tra gli anime visti negli ultimi anni, probabilmente è quello che mi è piaciuto di più, e senza dubbio, il migliore di Makoto Shinkai.

Va detto, la storia non ha lo spessore di alcuni dei più bei film dello Studio Ghibli (per questo non riesco a considerare Shinkai il naturale erede di Miyazaki), i due protagonisti non hanno mai un grosso approfondimento psicologico e rimangono in un certo senso bidimensionali. E tuttavia questa storia, pur nella sua semplicità funziona, riesce a trascinarti in quella dimensione tra sogni e realtà in cui tutto sembra possibile, in cui l’amore vince su tutto e il destino riesce a compiersi.

Ovunque tu possa essere nel mondo… Verrò a cercarti

Sui disegni trovo quasi superfluo pronunciarmi, personalmente li trovo sempre visivamente di grande impatto, realistici, riescono a farti entrare dritto nella storia, e sembra quasi di muoversi con i protagonisti tra le strade di Tokyo, o tra i sentieri di montagna all’ombra degli aceri rossi, o nell’atmosfera calda e allegra di un matsuri.

Alla fine di tutto, ciò che il film mi ha lasciato è quella sensazione dolceamara che solo certe storie adolescenziali si portano dietro. Quelle, e quell’attimo prima del risveglio, in cui ci si muove ancora tra i contorni sfumati del sogno che a poco a poco si tramuta in realtà e si ha la sensazione di lasciarsi dietro qualcosa di importante e bello, che la luce chiara del giorno renderà a poco a poco informe.

Musubi, questa parola ha un significato profondo. Intrecciare i fili è musubi, i legami tra le persone sono musubi, lo scorrere del tempo è musubi.

Le corde intrecciate che noi creiamo rappresentano il flusso del tempo. Convergono e prendono forma. Si intrecciano e si aggrovigliano. A volte si sciolgono, a volte si spezzano, per poi legarsi nuovamente… Questo è musubi, questo è il tempo.

Daniela

Yamatologa per caso, traduttrice per passione, sognatrice di professione. Un vita in bilico tra Roma e il Giappone, e una passione per la fotografia, la cucina, i libri e i gatti.